Cosa fare dal 19 Luglio al 26 Luglio

Appuntamento della rassegna Calici d’Etruria con degustazione e visita guidata alle 16:00 negli spazi della Pinacoteca Civica.

Di e con Francesca Ritrovato. Attraverso documenti e fascicoli recuperati nell’archivio dell’ex ospedale psichiatrico di Girifalco, lo spettacolo restituisce voce e dignità a donne la cui esistenza è stata spesso ridotta a poche righe burocratiche. Un racconto intenso che attraversa storie di esclusione, resistenza e identità, riportando alla luce vicende dimenticate dalla memoria collettiva.

Concerto lirico con il soprano Sabina Martin accompagnata al pianoforte da Stefano Bozolo. Un percorso attraverso alcune delle più belle arie d’opera e raffinati lieder, da Puccini a Schubert, tra melodramma, teatro musicale e musica da camera. La serata propone un itinerario emozionante nel repertorio lirico europeo, affidato a due interpreti di grande esperienza internazionale.

Esposizione temporanea ospitata nella Sala di Via Turazza dal 21 al 30 luglio.

Marco Paolini conduce il pubblico in un viaggio attraverso le 8.000 generazioni che collegano l’umanità ai suoi antenati comuni, intrecciando scienza, memoria e racconto.

La pianista Sara Cianciullo presenta un concerto accompagnata dalla Classic Chamber Orchestra diretta da Ulrich Semrau. Musicista, ricercatrice e docente presso il Conservatorio Luigi Canepa di Sassari, Sara Cianciullo svolge un’intensa attività concertistica internazionale come solista e in formazioni cameristiche. Il concerto rappresenta un incontro tra eccellenza pianistica e musica d’insieme in una delle location più suggestive del territorio, il cortile di Borgo Pignano.

Appuntamento con artigiani e produzioni creative nel cuore del centro storico di Volterra.

Finestre sul mondo, tratto dall’opera dello scrittore e filosofo senegalese Felwine Sarr, porta in scena la voce di un uomo che torna dal vagabondaggio per raccontare la dignità, la memoria e le ferite di un continente troppo spesso definito dagli altri. Interpretato da Abdou Gueye, lo spettacolo attraversa la storia dell’umanità, dalle fratture coloniali alle resistenze contemporanee, per affermare una presenza viva nel mondo. Al termine è previsto un incontro con Abdou Gueye, autore, regista e attore senegalese recentemente pubblicato in Francia. Prima nazionale.

Le Serve di Jean Genet, nella regia di Marco Isidori, ripropone uno dei testi più importanti della drammaturgia contemporanea. In scena Maria Luisa Abate e Paolo Oricco interpretano due sorelle domestiche che, approfittando dell’assenza della loro padrona, mettono in scena un inquietante rituale fatto di giochi di ruolo, accuse reciproche e fantasie di ribellione. Un’opera intensa che esplora il potere, l’identità, il desiderio e il conflitto sociale, mantenendo intatta la sua forza espressiva a distanza di decenni dalla sua prima rappresentazione.

Il giovane pianista napoletano Daniel Gironacci si esibisce insieme alla Classic Chamber Orchestra diretta da Ulrich Semrau. Vincitore di numerosi concorsi nazionali e internazionali, Daniel Gironacci rappresenta una delle più interessanti promesse del panorama pianistico italiano. La serata unisce il talento emergente del solista all’esperienza della Classic Chamber Orchestra, ensemble formato da musicisti della Klassische Philharmonie NordWest e attivo in prestigiose stagioni concertistiche europee.

Don Chisciotte, liberamente tratto dall’opera di Miguel de Cervantes e interpretato da Francesco Dendi e Daniele Bernardi, propone una riflessione contemporanea sul rapporto tra realtà, immaginazione e identità. Lo spettacolo utilizza la figura del celebre cavaliere errante per esplorare come ciò che definiamo reale possa cambiare da persona a persona, rivelandosi fragile, soggettivo e continuamente negoziato. Attraverso la sua ostinazione e la sua apparente follia, Don Chisciotte diventa uno strumento per mettere in discussione le certezze del presente e osservare il mondo da una prospettiva diversa. Prima nazionale.

Tratto dall’omonimo romanzo di Marco Balzano, “Resto qui” racconta la vicenda di una comunità sconvolta dai grandi eventi del Novecento. Attraverso i personaggi di Trina ed Erich, lo spettacolo ripercorre le trasformazioni della Val Venosta e del paese di Curon, segnati dal fascismo, dalle opzioni tra Italia e Germania e dalla costruzione della diga che sommerse gran parte del borgo originario. Con Arianna Scommegna e Mattia Fabris, adattamento teatrale e regia di Francesco Niccolini. Una storia di resistenza, memoria e legame con la propria terra.

Il primo concerto della rassegna Chamberlab 2026 porta a Montecastelli Pisano musicisti e repertori dedicati alla musica da camera. Un’occasione per ascoltare esecuzioni dal vivo in un contesto suggestivo e raccolto nel cuore del borgo medievale.

Nell’ambito del Festival Pensare serve ancora? 2026, Sandra Zampa, Paolo Malacarne e Iacopo Melio affrontano il tema della salute e della cura della persona, interrogandosi sul rischio che l’essere umano venga considerato sempre più come oggetto di profitto anziché soggetto da curare.

La talentuosa pianista Vittoria Russo, tra le più promettenti giovani interpreti italiane, si esibisce accompagnata dalla Classic Chamber Orchestra diretta da Ulrich Semrau. L’orchestra, composta da musicisti della Klassische Philharmonie NordWest, propone regolarmente programmi che spaziano dal Barocco alla musica contemporanea. Vittoria Russo, vincitrice di numerosi concorsi pianistici nazionali e internazionali e già protagonista di concerti in Italia e all’estero, torna a Querceto dopo le brillanti esibizioni nelle edizioni precedenti del festival.

Mio padre è Sylvester Stallone, scritto e interpretato da Davide Nicolini, è uno spettacolo teatrale che racconta la storia di una vita apparentemente ordinaria che si confronta con sogni, ostacoli e desiderio di riscatto. Il protagonista affronta il difficile percorso della ricostruzione personale dopo un grave incidente, cercando nuove possibilità di crescita, emancipazione e realizzazione. Attraverso un linguaggio ironico e coinvolgente, il racconto intreccia riferimenti all’immaginario epico americano e ai miti cinematografici di Hollywood con una realtà fatta di fragilità, determinazione e speranza. Una riflessione intensa sul coraggio di ricominciare e sulla ricerca della propria identità.

È l’estate del 1995 quando Nicola, diciannovenne in viaggio a Parigi, incontra Christophe, un sans-papiers che vive ai margini della società. Da quell’incontro nasce un intenso scambio umano che lascia un segno profondo e che, negli anni successivi, prende forma attraverso lettere, ricordi e riflessioni. In questo spettacolo scritto, diretto e interpretato da Nicola Russo, la vicenda viene riportata in scena in prima persona, dando voce alla storia di Christophe, alla sua condizione di clandestino, alla sua arte dell’elemosina e alla sua capacità di osservare il mondo con lucidità e sensibilità. Un racconto teatrale che parla di dignità, solitudine, amicizia e umanità, trasformando una vicenda personale in una riflessione universale sulle persone che vivono ai margini. Lo spettacolo torna a Radicondoli dopo una prima presentazione in forma di studio e dopo il successo ottenuto nei principali circuiti teatrali italiani.

Fatti e misfatti di Radicondoli attraverso le sue carte d’archivio. Le visite guidate accompagnano i partecipanti alla scoperta del patrimonio archivistico comunale attraverso registri, filze, mappe e documenti originali a partire dal XVI secolo. Attraverso i documenti è possibile scoprire aspetti della vita quotidiana del passato: composizione delle famiglie, antichi mestieri, cognomi ancora presenti sul territorio, vicende giudiziarie, testimonianze e racconti di vita reale. La visita dura circa 30-45 minuti ed è guidata dalle archiviste Barbara Affolter e Silvia Trovato. Visita gratuita, su prenotazione, aperta anche ai bambini. Gruppo massimo 12 persone, minimo 4 partecipanti.

Il secondo concerto della rassegna Chamberlab 2026 propone un nuovo programma musicale con interpreti internazionali e repertorio cameristico, nella suggestiva cornice di Montecastelli Pisano.

Federico Creatini e Gianfranco Francese discutono delle trasformazioni del lavoro contemporaneo, delle dinamiche produttive e dell’impatto che questi cambiamenti hanno sulla qualità della vita delle persone e delle comunità.

Dacia Maraini porta in scena l’adattamento teatrale del suo romanzo Corpo felice, un’opera profondamente autobiografica che nasce dall’elaborazione di un’esperienza personale dolorosa: l’interruzione di una gravidanza al settimo mese. Attraverso un immaginario dialogo con il figlio mai nato, l’autrice costruisce una riflessione intensa e poetica sui temi che hanno attraversato tutta la sua produzione letteraria e civile. Lo spettacolo affronta questioni fondamentali come i diritti delle donne, la maternità, la libertà di scelta, il rapporto tra corpo e identità e il valore dell’educazione delle nuove generazioni. La narrazione alterna memoria personale, riflessione sociale e sensibilità letteraria, dando vita a una testimonianza che unisce dimensione privata e universale. Sul palco Federica Di Martino interpreta questo viaggio emotivo con la regia di Cinzia Maccagnano.

Solo andata è un progetto sonoro ispirato all’opera di Erri De Luca che unisce narrazione, musica e coralità in una potente riflessione sul tema delle migrazioni. Ideato da Floriana Cangiano, in arte Flo, e realizzato insieme al coro KORE, lo spettacolo vede protagoniste diciotto donne impegnate in un percorso che fonde voce, racconto e tradizione musicale. La narrazione ripercorre il viaggio di gruppi di migranti africani verso le coste europee, trasformando le loro esperienze in una sorta di coro tragico contemporaneo. Come nell’antica tragedia greca, le voci raccontano, commentano e accompagnano gli eventi, intrecciando memoria collettiva, dolore, speranza e ricerca di una nuova vita. Il progetto si arricchisce di sonorità mediterranee e richiami alla tradizione napoletana, evocando un dialogo ideale tra culture e popoli che condividono lo stesso mare.

La Pro Loco di Castelnuovo di Val di Cecina organizza una serata all’insegna della musica e della convivialità presso Il Piazzone. Dalle ore 19:00 esibizione del gruppo Black Sheep seguita da una jam session aperta fino a mezzanotte. Durante l’evento saranno presenti mercatini artigianali, area ristoro con panini e birra. Ingresso gratuito.

Lo psicologo e psicoterapeuta Osvaldo Poli affronta i cambiamenti della famiglia contemporanea e del rapporto tra genitori e figli. Durante la serata sarà proiettato un video del regista Alessandro Scillitani dedicato all’evoluzione della famiglia italiana dagli anni Cinquanta a oggi.

Cena con lasagne, tortelli fatti in casa, trippa e carne alla brace. A seguire concerti e dj set. In tarda serata hot dog e panini.

Francesco Cipolletta, tra i più affermati pianisti italiani della sua generazione, si esibisce in recital al Querceto International Pianofestival. Diplomato con lode al Conservatorio Giuseppe Verdi di Torino e perfezionatosi con maestri come Lev Naumov e Maria Tipo, ha ottenuto importanti riconoscimenti nazionali e internazionali e si è esibito nelle più prestigiose sale da concerto del mondo, tra cui il Teatro alla Scala di Milano, la Salle Gaveau di Parigi, la Purcell Room di Londra e la Suntory Hall di Tokyo. La sua carriera lo ha portato a collaborare con importanti orchestre europee, americane, asiatiche e sudafricane.

Vespro della Beata Vergine è uno dei testi più intensi e visionari di Antonio Tarantino, autore tra i più significativi del teatro contemporaneo italiano. Lo spettacolo mette al centro una figura paterna segnata dalla perdita del figlio, immersa in un flusso di parole che alterna invettive, ricordi, immagini improvvise e confessioni intime. L’assenza del figlio diventa un’ossessione che attraversa tutta la narrazione, trasformando il dialogo impossibile con chi non c’è più in una ricerca disperata di senso e sopravvivenza. Attraverso una scrittura aspra, poetica e profondamente umana, il personaggio abbandona progressivamente ogni giudizio per lasciare emergere una vulnerabilità autentica. In questo percorso la parola diventa l’unico strumento di resistenza contro il silenzio e la morte. Lo spettacolo è interpretato da Tazio Torrini con la regia di Ciro Gallorano, vincitore della Biennale College Teatro 2023/24.

Ismene è uno dei celebri monologhi poetici di Yannis Ritsos, tra i maggiori autori della letteratura greca del Novecento. Attraverso la voce della sorella di Antigone, personaggio spesso rimasto ai margini della tragedia classica, lo spettacolo restituisce spazio e profondità a una figura che osserva il mondo dalla distanza, interrogandosi sul peso della memoria, della storia e delle scelte individuali. La scrittura di Ritsos, caratterizzata da una straordinaria forza evocativa, fonde poesia, riflessione filosofica e racconto interiore, creando un teatro della parola in cui il silenzio assume la stessa importanza del discorso. La protagonista ripercorre la propria esistenza tra ricordi, rimpianti e interrogativi, offrendo uno sguardo intimo e profondamente umano sul mito e sulla condizione contemporanea. In scena Elena Arvigo dà voce a questo viaggio poetico e introspettivo, capace di parlare al presente attraverso una delle figure più affascinanti della tradizione greca.

Scritto da Michele Santeramo nel 2023 e interpretato da Laura Marinoni, lo spettacolo fa parte del ciclo drammaturgico “I Fantasmi”, un progetto dedicato a personaggi iconici della letteratura e del teatro che tornano idealmente sulla scena per confrontarsi direttamente con il pubblico. In questa occasione prende voce Anna Fierling, meglio conosciuta come Madre Coraggio, la protagonista dell’opera di Bertolt Brecht. Attraverso una scrittura intensa e contemporanea, il personaggio emerge dal passato per raccontare la propria esperienza, riflettere sulle conseguenze della guerra, sul prezzo della sopravvivenza e sul significato della responsabilità individuale. Laura Marinoni, tra le più importanti interpreti del teatro italiano, dà corpo e voce a una figura complessa e contraddittoria, restituendone tutta l’umanità e la forza drammatica. Lo spettacolo è diretto da Gianluca Barbadori e rappresenta uno degli appuntamenti più significativi dedicati ai grandi maestri della scena italiana nell’ambito del Radicondoli Festival 2026.

Monica Morini e Bernardino Bonzani portano in scena Ballata del lavoro, uno spettacolo che attraversa il Novecento italiano raccontando lavoro, diritti, emancipazione femminile e lotte sociali. Musica dal vivo con Davide Bizzarri, Gaetano Nenna e Claudia Bizzarri.